Referentes, que no ídolos: Albert Einstein

Kingdom of Heaven III - The Antediluvian Universe

Creo que he comentado alguna vez que Kingdom of Heaven, de Epica, me parece la mayor obra de arte musical jamás creada. Creo que en Epica también se dieron cuenta y por eso sacaron años después una segunda parte, y otros años después, una tercera, ésta. Y, sin llegar al nivel de la primera parte, también me parece una obra de arte, también.

Los Invisibles

 Última recopilación de frases interesantes de Los Invisibles, lo mismo anima a alguien a leer esta obra, que siempre es recomendable.

"Por el caos"-King Mob.

"Cuando el miedo es lo único que existe, no existe el miedo. El dolor eterno deja de ser dolor. Cuando los recordamos y los reconocemos como lo que son realmente, dejan de esclavizarnos"-John A. Sueños.

"Vienen con sus trajes, Jacqui... "los queridos tripeados", "la buena gente", los elfos máquina del hiperespacio... toda la mierda en la que creíamos cuando estábamos colocados por la E... es real y somos nosotros, Jacqui... por debajo de los trajes sólo es nosotros..."-King Mob.

Sé que soy un texto

Dejo por aquí un cachito de Jerusalén, de Alan Moore, que creo que puede ser conveniente para que se entienda lo bueno que es. 

Sé que soy un texto. Sé que me estás leyendo. Ésa es la principal diferencia que existe entre nosotros: tú ignoras que eres un texto. Ignoras estar leyéndote. Lo que tomas por una vida soberana que recorres libremente es, en realidad, un libro ya escrito con el que te has quedado absorto, y no por primera vez. Cuando concluyes la actual lectura, cuando sellas la tapa del ataúd cerrando la contracubierta, olvidas de inmediato el esfuerzo de haberlo descifrado y vuelves a cogerlo, tal vez atraído por la asombrosa y heroica imagen de ti mismo que hay impresa en la portada.

Vadeas una vez más la glosolalia del inicio de la novela y esa acongojante escena del parto, toda en primera persona, descrita brumosamente como una confusión de nuevos sabores, esencias y luces aterradoras. Te recreas con júbilo en los pasajes de la niñez y paladeas el enérgico desarrollo de los nuevos personajes a medida que se incorporan, la madre y el padre, los amigos y familiares, los enemigos, siempre con peculiaridades memorables, con encantos singulares. Embriagado con estas proezas juveniles, te das cuenta de que lees de pasada algunos episodios posteriores por puro aburrimiento, que hojeas las páginas de tus días y saltas hacia delante, impaciente por llegar al contenido adulto y la pornografía que asumes que te aguardan en el siguiente capítulo.

Cuando éstas resultan ser alegrías menos puras, menos abundantes de lo que suponías, te sientes algo engañado y bramas contra el autor por un tiempo. Para entonces, sin embargo, los temas capitales de la trama brotan a tu alrededor en la narrativa: locura, amor y pérdida, destino y redención. Comienzas a entender la verdadera escala de la obra, su profundidad y su ambición, cualidades que se te habían escapado hasta ahora. Hay una aprensión incipiente, una sensación de que la historia podría no caer en las categorías que hasta ahora habías asumido, que eran las de aventura picaresca o la comedia sexual. De manera alarmante, el relato supera las reconfortantes fronteras del género para adentrarse en el incómodo territorio del vanguardismo. Por primera vez, te preguntas si habrás intentado abarcar demasiado, si te habrás embarcado por error en una plomiza obra maestra, cuando lo único que pretendías era coger algo distraído, una lectura vacacional para el aeropuerto o la playa. Empiezas a dudar de tus aptitudes como lector, de tu capacidad para llevar a buen término esta fábula mortal sin perder la concentración. Y, aún si logras concluirla, dudas de ser lo suficientemente astuto como para entender el mensaje de la saga, y eso si hay mensaje alguno. En tu fuero interno sospechas que se te escapará por completo, pero, pese a ello, no puedes sino seguir viviendo, seguir arrancando páginas del calendario, siempre urgido por esta cita de la cubierta que rezaba así: “si vas a leer un solo libro en tu vida, que sea éste”.

Referentes, que no ídolos: Albert Camus

Somos moléculas inertes

Un pequeño fragmento de Serpientes y Escaleras, de Alan Moore, que me vino a la mente hace poco, de hecho, porque creo que en tres parrafitos contrasta muy bien la aparente insignificancia de la vida en el Universo con la importancia que tiene.

Somos moléculas inertes, unidas por el código fortuito que está grabado en nuestros genes. Barro que se alza. Las sustancias químicas se mezclan en nuestro sedimento, y en nuestras interacciones y combustiones nos imaginamos que sentimos, nos imaginamos que amamos. Nos reproducimos, con matemática previsibilidad como esporas en una placa de Petri. Funcionamos por corto tiempo, luego nos hundimos una vez más en el barro sin conciencia.

Somos una simple contingencia, un movimiento inquieto de suciedad sin importancia y a pesar de ello Rossetti pinta a su difunta Elizabeth, con su cabeza inclinada hacia atrás sobre su garganta imposiblemente delgada, con sus ojos cerrados frente a la luz dorada que la rodea.

El barro contempla al barro, y comprende que es hermoso. A través de nosotros, el cosmos se mira a sí mismo, se quiere a sí mismo, se rompe su propio corazón. A través de nosotros, la materia mira fijamente su propio rostro de ensueño lleno de estrellas y se da cuenta, con incredulidad, de que se da cuenta. Y se da cuenta de que es el Universo.

Mis 10 películas favoritas de los 40

Y tras esto, toca una pequeña pausa navideña.

10- La mujer del cuadro (1944)

Con un guión al que se le pueden señalar algunos defectos pero que sin duda me mantuvo pegado a la pantalla, La mujer del cuadro es un clásico del noir. La atmósfera que tan bien domina Fritz Lang, las interpretaciones y algunos estereotipos no demasiado elaborados (sin ir más lejos, el de femme fatale) ayudan mucho a ello. El resultado final es una película bastante buena, a la que se puede criticar falta de ingenio en algunos momentos y en la construcción de alguna de sus ideas, pero que cumple muy bien y que sigue siendo recomendable a día de hoy.

 

9- Ciudadano Kane (1941)

Considerada por muchos críticos la mejor película de la Historia, y puedo entender por qué, aunque yo la dejaría en “buena”. Desde luego, entiendo que fue una maravilla técnica para su momento: con todo, la historia de Charles Foster Kane puede resultar en algunos momentos simple y, no vamos a negarlo, incluso puede llegar a aburrir un poco. Kane es una adaptación del magnate William Randolph Hearst, aunque un poco blanqueado: en mi opinión, habría sumado puntos que se trataran temas sobre las mentiras que Hearst contaba en sus periódicos sobre el cannabis, con intención de presionar para que se ilegalizara la planta y así favorecer sus intereses en la industria del cáñamo, como efectivamente consiguió, o sobre la URSS, por motivos políticos obvios. No obstante, tiene carisma, y sirve como vehículo para contar una historia que aborda un buen número de temas variados, incluida la nostalgia por el pasado o la futilidad de la existencia, y que consigue conmover en algunos aspectos. Encuentro recomendable verla al menos una vez.

Reseña de Jerusalén, de Alan Moore (edición corregida)

 

En su momento, hice una reseña sobre Jerusalén, la monstruosa obra de Alan Moore, cuando salió la edición española (http://kallixti.blogspot.com/2020/01/resena-de-jerusalen-de-alan-moore.html). Como quizá sepáis, la edición estaba mal corregida, por no haber dado tiempo suficiente a que el traductor, José Torralba, acabara su obra. En un ejercicio de honradez, al menos, a quienes habíamos comprado la primera edición, la editorial Minotauro nos envió sin coste alguno la edición bien corregida que salió posteriormente. Después de recibir esta edición (con el estuche un poco roto, pero no pasa nada, porque puedo usar el estuche de la edición mal traducida), creo que tengo que reseñar también ésta.

Así pues, intercalaré párrafos de la reseña anterior con nuevas apreciaciones correspondientes a la edición corregida. Esto podría quedar raro, por mezclar cosas escritas cuando estaba leyendo la novela por primera vez con cosas escritas ahora, pero eh, precisamente leer algo que transcurre en distintos momentos del tiempo mezclándose parece muy adecuado para una reseña de Jerusalén.

La intención es que la reseña no tenga demasiados spoilers. Digo “no demasiados”, pero serán inevitables algunos, así que supongo que si alguien está interesado en leerla no le interesará leer más que unos párrafos de esta reseña. Sin embargo, la complejidad de esta obra, su asombrosa extensión y la importancia que podría tener para la literatura -aunque seguramente no llegue a tenerla-, por su originalidad, me lleva a pensar que esta reseña podría interesar incluso a gente que ya haya decidido que no quiere leer Jerusalén. Simplemente... a modo de reseña de un hito. Escribir esta novela tiene tanto mérito y es un asunto tan curioso que creo que puede llegar a ser interesante leer sobre ella, sólo para saber lo que se puede llegar a hacer juntando palabras. A su vez, en la reseña original, traté de no leer otras reseñas o explicaciones de esta obra para así poder decir sólo lo que yo interpreto de ella, sólo lo que me parece a mí, con mi bagaje cultural y mi conocimiento previo de otras obras de Moore. De esta forma no me dejé influir por otras interpretaciones; en esta nueva versión de la reseña pues ya es inevitable, claro, ya he leído otras.

Al empezar, Jerusalén recuerda principalmente a James Joyce, dada su extraordinaria habilidad para convertir actos cotidianos en una gran obra de la literatura (destaca en ese aspecto Ulises, claro). De hecho, sabemos que el planteamiento es similar al de Ulises, al escribirse los capítulos en estilos literarios distintos. El punto de vista inicial es el de una niña de 5 años, lo que recuerda a otra novela de Joyce, Retrato del artista adolescente. Sin embargo, la manera en la que Moore se mete en el cerebro de la niña y explica con lenguaje complicado los pensamientos de una niña (asustándose porque las tiendas están cerradas, tratando de recordar cuál era el camino, etc) recuerda más a otra obra anterior de Moore, El amnios natal.

Los Invisibles

"Son diferentes todo el tiempo, ¿verdad? Algunas veces los ves como alienígenas o monstruos... o como dioses antiguos o hadas o alguna mierda por el estilo. Quiero saber qué aspecto tienen desnudos, tío. ¿Me entiendes? Las cosas claras de una vez por todas, ¿vale?"-Jack Frost.

"La verdad deslumbra gradualmente; si no, el mundo sería ciego. ¿Qué aspecto crees que tendrían? Esos otros"-Elfayed.

"Creo que el mismo que nosotros. Hasta el punto que no podríamos diferenciarlos"-Jack Frost.

"Es mi recuerdo más marcado del futuro. Una bala en el lugar correcto puede cambiar el mundo"-King Mob.

El Salón de Té de la Desesperación

Hoy me apetecía compartir esta página de la etapa de Grant Morrison en Doom Patrol. Durante estos cómics, se las arregló para presentar villanos y situaciones extrañísimas sin una motivación específica, que más que ser malvados o buscar enfrentarse a los héroes por razones claras, sencillamente representaban filosofías o formas de ver la vida que podían causar cierto desasosiego. Es el caso de la dimensión de bolsillo conocida como el Salón de Té de la Desesperación. ¿De dónde ha salido, por qué? No se sabe, pero la gente que cae en esa dimensión se encuentra con esta extraña camarera y tiene que oír su discurso, cosas que pasan. Menos mal que a Crazy Jane tampoco le incomoda demasiado, por cierto.

El discordianismo, una religión diferente

Este artículo fue publicado originalmente en la revista Anthropologies (https://www.anthropologies.es/), que aprovecho para decir que me parece bastante recomendable.

La existencia de religiones satíricas es de sobra conocida: tenemos la religión pastafari, con su famoso Monstruo del Spaghetti Volador, o la Iglesia de los Subgenios. El satanismo de LaVey también podría encajar en esa definición. Incluso el cine puede inspirar religiones satíricas: tenemos el dudeísmo, inspirado en el protagonista de El Gran Lebowski, y la importancia de la saga Star Wars ha hecho que cientos de miles de personas contesten en el censo que su religión es la Jedi (lo que la ha convertido, por ejemplo, en la séptima religión más numerosa de Reino Unido [1]).

Sin embargo, ninguna de esas cinco religiones me parece tan atractiva como el discordianismo. Esta otra religión satírica me parece la más compleja, elaborada, inteligente y útil, si se me permite la valoración subjetiva.

Es la sátira, hasta un punto disparatado, la que fundamenta el discordianismo; sin embargo, cogiendo elementos de un agnosticismo militante, de otras mitologías, de las religiones y filosofías orientales y de la cultura popular, esta religión satírica también ofrece una forma de ver la vida, de entender el Universo, de otorgar consuelo existencial o de lidiar con los problemas del día a día y ofrecer estrategias para enfrentarlos (o hacer que se enfrenten ellos entre sí, que es mejor todavía).

Corría el año 1967 cuando Malacylpse el Joven y Lord Omar Ravenhurst (son los alter ego de, respectivamente, Greg Hill y Kerry Wendell Thornley) escribieron el texto sagrado Principia Discordia o Cómo conocí a la Diosa y lo que la hice cuando la conocí [2]. Allí narraron cómo, años atrás, cuando aún eran estudiantes de secundaria, se encontraban en una bolera en California cuando el tiempo se detuvo. Apareció entonces un chimpancé con un pergamino, que proclamó: “Caballeros, ¿por qué la luna de Pickering gira en órbita invertida? Caballeros, ¿por qué hay pezones en vuestros pechos; dais leche, acaso? Y díganme, por favor, caballeros, ¿qué hacemos con la Ley de Heisenberg? ¡Alguien ha tenido que poner toda esta confusión aquí!”.

Los Invisibles

Llevaba tiempo sin poner por aquí unas cuantas frasecitas de Los Invisibles, así que...

"A veces me involucro tanto que hasta olvido que estoy jugando. Imagina involucrarte tanto en el juego que experimentas pánico existencial y pérdida de identidad cuando una pieza es eliminada del tablero"-Lucifer.

"Recuerdo cuando todo parecía tener significado. Recuerdo sentir las cosas intensamente"-King Mob.

"Y si escribo lo suficientemente duro y honesto, creo que puedo hacerlo realidad"-Ragged Robin.

Micropoema en prosa

 Al contrario de lo que dijo Sartre, el Cielo son los otros. Al igual que el Universo entero necesita la vida para contemplarse a sí mismo, nosotros también necesitamos a los otros para contemplarnos a nosotros mismos.

Lo único que existe es la vida

Comparto unos párrafos de Jerusalén en los que creo que Alan Moore explica bastante bien lo que implica el eternalismo. 

En verdad, lo único que existe es la vida. La muerte es una perspectiva ilusoria que aflige a la tercera dimensión. Sólo en el mundo mortal y tridimensional se percibe el tiempo como algo que pasa, que se desvanece atrás en la nada. El tiempo se concibe como un recurso fungible que, algún día, se agotará. Sin embargo, visto desde un plano superior, el tiempo no es más que otra distancia, como la altura, la anchura o la profundidad. En este universo de espacio y tiempo, todo sucede a la vez, todo acaece en un glorioso superinstante que alberga el albor del tiempo a un lado y su fin al otro. Los minutos intermedios, incluidos ésos que marcan las décadas de la vida, se hallan suspendidos por toda la eternidad en la enorme burbuja inmutable de la existencia.

Reseña de los últimos 5 videojuegos jugados (XIV)

 Sisyphus Reborn

PC

8/10

La pesadilla existencialista que haría estremecerse a Albert Camus. Un juego sencillo, no muy elaborado, muy corto y fácil de completar al 100%. ¿Puede servir como introducción al existencialismo de Camus, o más bien es sólo para que quien ya esté familiarizado con su obra pille todas las metáforas? En eso me he quedado con la duda, no sabría qué decir. Desde luego, si el caso es el segundo, se disfruta.

 

Hill Climb Racing 3

Android

6.75/10

Juego de carreras en 2D, en todo tipo de entornos, con todo tipo de vehículos. Y, después de jugar al 2, uno esperaba más del 3, la verdad. La verdad es que es una nueva versión que apenas ha mejorado, si es que ha mejorado, desde la entrega anterior. No obstante, para quien no haya jugado a ésa, seguramente sí sea un juego que merece la pena. La cantidad de posibles vehículos y de posibles entornos de todo tipo (arena, agua, nieve, barro, gravedad menor…) da muchísimo juego para una mecánica tan sencilla. En ese aspecto, muy recomendado.

Mis 10 películas favoritas de los 50

 10- Cuentos de Tokio (1953)

Quizá una película adelantada a su tiempo, dado cómo han aumentado tanto la esperanza de vida como el individualismo desde 1953; casi sirve mejor para definir nuestro tiempo que el tiempo en el que se rodó, y es brillante. Desde el costumbrismo y unos personajes que, sin excesos, cumplen perfectamente su papel y muestran una profundidad y un realismo notables, la película narra con gran acierto la soledad que sienten los ancianos. No hay maniqueísmos, no se trata de una familia de hijos despiadados que buscan abandonar a sus mayores a la suerte: nada de eso, es algo mucho más elaborado y creíble, más cercano a la realidad. Muy recomendable.

9- La strada (1954)

“Todo en esta vida tiene un propósito, incluso esta piedra […] Porque si esta piedra no tiene sentido, entonces nada lo tiene. Al menos, así pienso yo”. Palabras de consuelo ante el dolor de la existencia. La strada es el camino de Gelsomina (perfectamente interpretada por Giuletta Masina) para encontrar ese propósito, habiendo tenido siempre una existencia miserable, condenada a la pobreza y a la falta de afecto. Y no es un camino fácil ni moralista: al contrario, la película nos enseña –entre otras cosas- cómo, por desgracia, se pueden crear lazos de afecto hacia un maltratador. Es una película dura, pero merece la pena verla.

Goloka: La dosis heroica

Estas ocho páginas de Alan Moore en Terrific Tales me parecen lo bastante impresionantes por sí mismas para compartirlas. Una vez más, Moore expresa la idea de la vida como espejo de la materia y como validación hacia ella. Me temo que en inglés, eso sí.

Larga brevedad

 Unas pocas frases de Lechowski y ya lo dejo.

El setenta por ciento de nuestro espíritu es sed.

-Y ¿para qué sirve el vacío interior?

-Para hacerle espacio a la Verdad, cuando llegue.

Los Invisibles

"Dime lo que harías si fueras realmente inteligente, realmente aburrido e inimaginablemente rico, suficientemente rico para hacer cualquier cosa. O comprar a cualquiera. ¿Qué harías para divertirte?"-Ragged Robin.

"Es la cosa más jodidamente grande en la que has puesto la vista. El secreto del jodido Universo."-Jolly Roger.

"¿Ajá? No sería el primero que oigo"-Jim Crow.

Micropoema en prosa

Esto lo escribí empezando la universidad, qué nostalgia.

Los años académicos pasan uno tras otro, en una desenfrenada sucesión de compañeros que se van y vuelven. En un pestañeo, otro más se ha desvanecido. Pero fuera de ese ambiente, una vorágine de experiencias, sucesos y momentos se entremezcla en un desenfreno caótico.