El arte del cosplay (recopilación)

Otra pequeña recopilación de cosplays maravillosos que se encuentra uno por internet.

Reseña de Jerusalén, de Alan Moore (edición corregida)

 

En su momento, hice una reseña sobre Jerusalén, la monstruosa obra de Alan Moore, cuando salió la edición española (http://kallixti.blogspot.com/2020/01/resena-de-jerusalen-de-alan-moore.html). Como quizá sepáis, la edición estaba mal corregida, por no haber dado tiempo suficiente a que el traductor, José Torralba, acabara su obra. En un ejercicio de honradez, al menos, a quienes habíamos comprado la primera edición, la editorial Minotauro nos envió sin coste alguno la edición bien corregida que salió posteriormente. Después de recibir esta edición (con el estuche un poco roto, pero no pasa nada, porque puedo usar el estuche de la edición mal traducida), creo que tengo que reseñar también ésta.

Así pues, intercalaré párrafos de la reseña anterior con nuevas apreciaciones correspondientes a la edición corregida. Esto podría quedar raro, por mezclar cosas escritas cuando estaba leyendo la novela por primera vez con cosas escritas ahora, pero eh, precisamente leer algo que transcurre en distintos momentos del tiempo mezclándose parece muy adecuado para una reseña de Jerusalén.

La intención es que la reseña no tenga demasiados spoilers. Digo “no demasiados”, pero serán inevitables algunos, así que supongo que si alguien está interesado en leerla no le interesará leer más que unos párrafos de esta reseña. Sin embargo, la complejidad de esta obra, su asombrosa extensión y la importancia que podría tener para la literatura -aunque seguramente no llegue a tenerla-, por su originalidad, me lleva a pensar que esta reseña podría interesar incluso a gente que ya haya decidido que no quiere leer Jerusalén. Simplemente... a modo de reseña de un hito. Escribir esta novela tiene tanto mérito y es un asunto tan curioso que creo que puede llegar a ser interesante leer sobre ella, sólo para saber lo que se puede llegar a hacer juntando palabras. A su vez, en la reseña original, traté de no leer otras reseñas o explicaciones de esta obra para así poder decir sólo lo que yo interpreto de ella, sólo lo que me parece a mí, con mi bagaje cultural y mi conocimiento previo de otras obras de Moore. De esta forma no me dejé influir por otras interpretaciones; en esta nueva versión de la reseña pues ya es inevitable, claro, ya he leído otras.

Al empezar, Jerusalén recuerda principalmente a James Joyce, dada su extraordinaria habilidad para convertir actos cotidianos en una gran obra de la literatura (destaca en ese aspecto Ulises, claro). De hecho, sabemos que el planteamiento es similar al de Ulises, al escribirse los capítulos en estilos literarios distintos. El punto de vista inicial es el de una niña de 5 años, lo que recuerda a otra novela de Joyce, Retrato del artista adolescente. Sin embargo, la manera en la que Moore se mete en el cerebro de la niña y explica con lenguaje complicado los pensamientos de una niña (asustándose porque las tiendas están cerradas, tratando de recordar cuál era el camino, etc) recuerda más a otra obra anterior de Moore, El amnios natal.

Superhumanos vol II

 

Segundo volumen de esta serie que empecé a escribir hace muchos, muchos años, tratando de reimaginar a los personajes de Marvel en un mundo un poco más realista y cínico. La ilustración es obra de MiRo Bazoalto.

Descargar Superhumanos vol II

Reseña de Jerusalén, de Alan Moore

Voy a tratar de hacer una reseña sin demasiados spoilers sobre Jerusalén, la monstruosa obra de Alan Moore, sobre la marcha. Digo sin demasiados spoilers, pero serán inevitables algunos, así que supongo que si alguien está interesado en leerla no le interesará leer más que unos párrafos de esta reseña. Sin embargo, la complejidad de esta obra, su asombrosa extensión y la importancia que podría tener para la literatura -aunque seguramente no llegue a tenerla-, por su originalidad, me lleva a pensar que esta reseña podría interesar incluso a gente que ya haya decidido que no quiere leer Jerusalén. Simplemente... a modo de reseña de un hito. Escribir esta novela tiene tanto mérito y es un asunto tan curioso que creo que puede llegar a ser interesante leer sobre ella, sólo para saber lo que se puede llegar a hacer juntando palabras. A su vez, voy a tratar de no leer otras reseñas o explicaciones de esta obra para así poder decir sólo lo que yo interpreto de ella, sólo lo que me parece a mí, con mi bagaje cultural y mi conocimiento previo de otras obras de Moore. De esta forma no me dejo influir por otras interpretaciones y tal vez saque algo interesante, aunque sólo sea precisamente porque se me escapen referencias y las tome como otras cosas.

Al empezar, Jerusalén recuerda principalmente a James Joyce, dada su extraordinaria habilidad para convertir actos cotidianos en una gran obra de la literatura (destaca en ese aspecto Ulises, claro). De hecho, sabemos que el planteamiento es similar al de Ulises, al escribirse los capítulos en estilos literarios distintos. El punto de vista inicial es el de una niña de 5 años, lo que recuerda a otra novela de Joyce, Retrato del artista adolescente. Sin embargo, la manera en la que Moore se mete en el cerebro de la niña y explica con lenguaje complicado los pensamientos de una niña (asustándose porque las tiendas están cerradas, tratando de recordar cuál era el camino, etc) recuerda más a otra obra anterior de Moore, El amnios natal.

Spiderman, Stan Lee y las drogas

Ya sabéis que por el blog sólo cuelgo unos pocos vídeos para no dar la chapa, creo que éste sí lo merece.

Drogas. Datos importantes que la gente no suele saber. X: Ketamina

También me han pedido hablar de la ketamina. Es una droga emergente, se puede decir, que se está haciendo un hueco entre las más populares; pero aún así no hay mucho que contar, este capítulo será cortito en comparación con otros. ¡Empezamos!

La ketamina es una droga anestesiante por disociación. Esto será importante luego, pero de momento quedémonos con que es anestesiante, vaya. Produce un mareo característico que hace que también se la llame "mareo" a secas en la calle. Hay otros anestesiantes por disociación: polvo de ángel (PCP), dextrometorfano (DXM) y demás, incluso el  óxido nitroso podría entrar en esta categoría. Todos son muy similares entre sí, así que la mayoría de cosas que diga sobre los efectos de la keta lo podéis aplicar también a ellos. Por cierto, un apunte: el dextrometorfano, en un plano químico, es un derivado sintético del opio. A pesar de esto, no tiene los mismos efectos que los opiáceos, siendo más similar a la ketamina. Recuerdo que los opiáceos están aquí: http://kallixti.blogspot.com/2018/11/drogas-datos-importantes-que-la-gente.html

A veces, estas drogas pueden causar agitación y confusión, pero recordemos que son anestesiantes. Principalmente relajan. Como en toda droga hay leyendas urbanas impulsadas por la moral ultracatólica, hay quien decía que te vuelven violento. Esto es ridículamente falso. Yo personalmente tengo un tierno recuerdo de la infancia de un cómic de Daredevil de Frank Miller que me gustaba mucho y en el que meterse PCP hacía que la gente se volviera ultraviolenta y casi con superfuerza.

Humor de Marvel (recopilación)

Para cerrar el año, reuniré unas cuantas cosas de éstas encontradas por ahí.

Reflexiones chorras: Elric de Melniboné y los problemas editoriales

Ah, los derechos de las editoriales, esa magnífica mina de dinero interminable. Siegel y Shuter vendieron los derechos de Superman a DC por 130 dólares, ¿cuántos miles de millones habrá generado Superman desde entonces? Para una editorial es importante conservar los derechos sobre sus personajes, desde luego. Así, se puede establecer una continuidad y tu personaje tiene aventuras con otros, y se hacen amigos y esas cosas (continuando con el ejemplo, ¿cuántos encuentros y aventuras han compartido Superman y Batman?).

Pero quiero centrarme en un caso especialmente curioso: Elric de Melniboné. Elric fue creado en 1961 por Michael Moorcock para una serie de novelas y relatos cortos de fantasía heroica. Último emperador del reino de Melniboné, Elric tiene el mérito de romper con el estereotipo de la fantasía heroica que encarnaban personajes como Conan o Kull. Nuestro emperador, al contrario que éstos, no es una masa de músculos salvaje curtida en mil batallas, sino un albino enfermizo y débil que, eso sí, puede obtener fuerza sobrehumana si empuña su legendaria espada, la Portadora de Tormentas.

Top 100 cómics (81-100)

Veníamos de aquí: http://kallixti.blogspot.com.es/2018/02/top-100-comics-61-80.html

81. The immortal Iron Fist, primera saga (1-6): Ed Brubaker–David Aja (2007)

 

Luego se fue torciendo, pero en su momento fue un ejemplo bastante interesante de cómo revitalizar a un personaje que Marvel tenía abandonado. El truco fue volver a los orígenes para añadir cosas coherentes a ellos (de hecho, lo incoherente era que Danny Rand hubiera sido el único Puño de Hierro) y que David Aja hace unas viñetas con una estructura maravillosa.

82. Sin City (tomos 1-7): Frank Miller (1991-1999)

Miller crea en Sin City un estilo bastante particular: con su blanco y negro sólo ocasionalmente interrumpido por algún toque de color, con sus monólogos internos, con sus héroes desesperados y sus interminables luchas a base de fuerza de voluntad. A través de personajes tan carismáticos como Marv, Miho o Hartigan se va elaborando un universo con referencias cruzadas en la ciudad de Basin City, a la que popularmente se le quitan las dos primeras letras por encajar más con la descripción de una ciudad del pecado.

Top 100 cómics (61-80)

Lo habíamos dejado aquí.

61. Punk rock Jesus (1-6): Sean Murphy (2012-2013)

La premisa es sencilla: en un futuro cercano, un productor de TV decide hacer el que será el reality show más visto de la Historia. Para ello, extrae ADN de la Sábana Santa y crea un clon de Jesucristo, cuya vida entera se va retransmitiendo en el reality como en una especie de show de Truman. Sin embargo, igual que el Jesucristo original se rebeló contra el sistema, el clon hace lo propio. A los 15 años, el nuevo Jesús es un punk que escapa del programa e intenta aprovechar su fama para cambiar el mundo.

62. La muerte del Capitán Marvel (Marvel Graphic Novels 1): Jim Starlin (1982)

Marvel decidió ponerse seria con su concepto de novelas gráficas, y las empezó con la muerte de un superhéroe importante. Probablemente, que un superhéroe Marvel reconocido muera (y permanezca muerto, ojo) es algo que no se ha vuelto a repetir desde entonces. Jim Starlin, experto en sagas cósmicas, acababa de ver morir a su padre de cáncer. Y, con ese dolor presente, escribió el relato del Capitán Marvel muriendo de cáncer, despidiéndose de sus seres queridos y afrontando su destino final.

Top 100 cómics (41-60)

Lo habíamos dejado aquí: http://kallixti.blogspot.com.es/2018/02/top-100-comics-21-40.html

41. Solanin (1-2): Inio Asano (2005-2006)

La rutina. El día a día. Esa sensación de que tienes todo lo que necesitas, pero por algún motivo no eres feliz. ¿Es posible ser feliz? Solanin trata, quizá, sobre una especie de distimia existencial. Sobre esa sensación de que falta algo en tu vida. Los personajes reflejan bastante bien el cambio que supone entrar a la vida adulta sin rumbo, sin objetivos.

42. Uncanny X-Men de Chris Claremont (94-279): Chris Claremont-John Byrne (1975-1991)

En una época en la que la Patrulla-X se iba a pique, Claremont decidió cambiar radicalmente la serie con una formación nueva. Manteniendo sólo a Cíclope y a Xavier, introdujo a Ave de Trueno, Fuego Solar, Coloso, Banshee, Lobezno, Rondador Nocturno y Tormenta. Las historias de esa época son aventura en toda su expresión: la Tierra Salvaje, la separación de los grupos, Mésmero, Fénix y Fénix Oscura, Kitty Pryde, Cíclope naufragando en la isla privada de Magneto y otros elementos dejaron un inolvidable sabor de boca. El tono fue cambiando, no tan imaginativo quizá pero igualmente lleno de calidad. Pronto, los mutantes tenían tanto éxito que un grupo con una formación única, como los 4 Fantásticos, había pasado a tener media docena de subgrupos con seis o siete miembros cambiantes. Cuando Claremont dejó la serie, la franquicia mutante era algo totalmente distinto.

Top 100 cómics (21-40)

Venimos de aquí.

21. V de Vendetta (1-10): Alan Moore-David Lloyd (1982-1988)

El argumento es de sobra conocido, aunque el cómic es superior a la película en todos los aspectos. Más radical y, sobre todo, más complejo, con muchas más tramas interesantes y personajes que merecen la pena.

22. Daredevil: 1ª etapa de Frank Miller (158-191): Frank Miller-Klaus Janson (1979-1983)

 

Cuando Daredevil era una serie que iba en decadencia, Miller supo salvarla, convirtiéndola en su serie poco a poco. Al principio, con aventuras corrientes no muy distintas a las habituales en la serie. Después, con Elektra, Stick o la Mano, Miller fue creando su propio universo dentro de Daredevil, dándole un atractivo del que el personaje no había gozado hasta entonces.

Top 100 cómics (1-20)

Vamos a hacer una programación especial, que ya que elaboré esta lista para otro proyecto, puedo reciclarla. Así que durante dos semanas publicaré, dividida en cinco partes, la lista de los que considero los 100 mejores cómics de la Historia, con una breve reseña de cada uno y por qué es merecedor de ese puesto. No guardan ningún orden lógico entre sí; es decir, el número 17 no tiene por qué ser necesariamente mejor o peor que el 94. Sólo están vagamente agrupados por los personajes que aparecen en ellos. Así que aquí van:

1. Watchmen (1-12): Alan Moore-David Gibbons (1986-1987)

La deconstrucción definitiva del cómic de superhéroes hizo famoso a Alan Moore. Usando personajes basados en los superhéroes de la Charlton, se crea una obra extremadamente compleja llena de técnicas revolucionarias, pequeños detalles, una curiosa estructura de viñetas (por ejemplo, el número 5, “Terrible simetría”, tiene una estructura simétrica)…

2. Promethea (1-32): Alan Moore-JH Williams III (1999-2005)

A lo largo de 32 números –tantos como puntos hay en la Cábala judía-, se desarrolla un cómic, protagonizado mayormente por mujeres, que sirve para explicar detalladamente las ideas místicas de Moore. Una joya impresionante y un canto a la vida y a la imaginación.

No hay bien. No hay mal. Sólo hay cambio

Dejo por aquí un pequeño fragmento del principio de Tierra X, que sigo pensando que es de lo mejor de Marvel.

"Entonces déjame decirte qué es la maldad.
La maldad es una invención humana que intenta explicar lo que está más allá de la comprensión humana.
El bien es un concepto tapadera, X-51.
Tapa el miedo.

Superhumanos vol I

Éste es el resultado del primer volumen de un fan fiction publicado a lo largo de distintas webs. Los fan fictions no suelen ser la cumbre de la literatura, éste tampoco lo es, y encima el primer volumen lo escribí hace muchos años, cuando mi estilo era, supongo, algo peor que ahora. Aún así, creo que quedó algo decente. La premisa es intentar imaginar cómo serían los personajes de Marvel Comics en un mundo algo más realista, con política de por medio, etc.

Este volumen incluye los 14 primeros números, además de algunas ilustraciones creadas con Heromachine y otras, algo más espectaculares, la verdad, dibujadas por MiRo Bazoalto. Como veis, una de ellas encabeza esta entrada.

Descargar Superhumanos vol. 1

Guía de referencias de las portadas de Promethea (II)

Continúo con las portadas restantes de Promethea, y ya no quedan más guías. La parte anterior era ésta.

Número 17

Claro homenaje a Dalí:

Microrrelato punk: Felipe González

Felipe González es el ejemplo perfecto de traidor, de corrupto, de político vendido al dinero.

El entrenamiento de la NASA

Cuando la gente creía en la existencia del alma, las emociones molaban más, ¿no? Desde que sabemos que lo que entendemos por "emociones" son sólo neurotransmisores liberados por nuestro cerebro, la cosa pierde algo de encanto.

-Sus circuitos eran capaces de admitir que esas respuestas emocionales no eran más que impulsos eléctricos dentro de su cuerpo, y aún así rechazó hacerlo. Es capaz de entender que no tiene ningún significado inherente, aunque continúe operando como si lo tuviera.
-Cuando estuve entrenándome en la NASA, nos enseñaron lo mismo. La idea era dominar nuestro miedo. Que el miedo no tenía sentido, excepto por la apertura y el cierre de una sinapsis del cerebro. Esto ayudaba a evitar que un montón de tíos se aterraran en el espacio.
>>El problema era que si el miedo no tenía sentido, tampoco lo tenía el amor. Ni la amistad. Ni la esperanza. ¿Para qué ir entonces al espacio? ¿Por qué hacer nada?