Mis 10 películas favoritas de los 20

10- El héroe del río (1928)

Tiene el mérito de combinar certeramente distintos tipos de humor: hay ratos en los que se juega con un humor basado en las relaciones entre los personajes, en las expectativas que los padres tienen sobre los hijos, sobre todo. En cambio, en otros ratos predomina el humor slapstick, sobre todo a lo largo de un huracán que, imagino, tuvo que ser realmente difícil de recrear con los medios técnicos de la época. Es una buena película para sacar unas cuantas sonrisas.

9- El chico (1921)

Es una película conmovedora, tratando certeramente los temas que salpican la mayor parte de las obras de Chaplin: la pobreza, el amor, la picardía. Una tragicomedia con un equilibrio muy adecuado entre el humor y el drama. Es ágil y entretenida, difícilmente podría aburrir a nadie. También está muy bien dirigida, dentro de las limitaciones técnicas de su época (lo que implica, por ejemplo, que la cámara apenas se mueve en cada escena). Ahora, tampoco me parece una película perfecta… siendo sinceros, no tiene la trama más creíble ni mejor construida del mundo, ya desde su premisa, en la que hay que hacer un esfuerzo para creernos que el protagonista es incapaz de explicarle al policía que se ha encontrado un bebé abandonado y que no es que esté intentando abandonar al suyo. No puedo decir que para mí entre en el rango de obra maestra, pero sí es muy buena, y sí recomiendo verla, desde luego.

Mis 10 películas favoritas de los 30

10- El Ángel Azul (1930)

Emil Jannings protagoniza, con una interpretación excelente, un film clásico en el que podemos ver una de las primeras encarnaciones del arquetipo de femme fatale en el ámbito cinematográfico, también magníficamente interpretada por Marlene Dietrich; un arquetipo que tanto se terminaría sobreexplotando con el paso de los años y que en esta película, quizá aún conservaba el encanto de la originalidad. La ambientación consigue atraer y cautivar, y el argumento, aunque sencillo, resulta entretenido.

 

9- Luces de la ciudad (1931)

Una historia sencillita se convierte en una conmovedora tragicomedia con excelentes interpretaciones de Charles Chaplin y de Virginia Cherrill. Es difícil saber cuál es exactamente la combinación de factores que hacen que esta película guste tanto: no es especialmente innovadora, la historia no alberga giros demasiado inesperados, es cine mudo cuando ya se había popularizado el sonido… tiene romance muy bien tratado, aunque eso abundaba ya en el cine, y tiene una buena dosis de crítica social, aunque eso era habitual en Chaplin. Quizá sea que no se le pueden sacar muchos fallos, y que consigue conmover.

 

Mis 10 películas favoritas de los 40

Y tras esto, toca una pequeña pausa navideña.

10- La mujer del cuadro (1944)

Con un guión al que se le pueden señalar algunos defectos pero que sin duda me mantuvo pegado a la pantalla, La mujer del cuadro es un clásico del noir. La atmósfera que tan bien domina Fritz Lang, las interpretaciones y algunos estereotipos no demasiado elaborados (sin ir más lejos, el de femme fatale) ayudan mucho a ello. El resultado final es una película bastante buena, a la que se puede criticar falta de ingenio en algunos momentos y en la construcción de alguna de sus ideas, pero que cumple muy bien y que sigue siendo recomendable a día de hoy.

 

9- Ciudadano Kane (1941)

Considerada por muchos críticos la mejor película de la Historia, y puedo entender por qué, aunque yo la dejaría en “buena”. Desde luego, entiendo que fue una maravilla técnica para su momento: con todo, la historia de Charles Foster Kane puede resultar en algunos momentos simple y, no vamos a negarlo, incluso puede llegar a aburrir un poco. Kane es una adaptación del magnate William Randolph Hearst, aunque un poco blanqueado: en mi opinión, habría sumado puntos que se trataran temas sobre las mentiras que Hearst contaba en sus periódicos sobre el cannabis, con intención de presionar para que se ilegalizara la planta y así favorecer sus intereses en la industria del cáñamo, como efectivamente consiguió, o sobre la URSS, por motivos políticos obvios. No obstante, tiene carisma, y sirve como vehículo para contar una historia que aborda un buen número de temas variados, incluida la nostalgia por el pasado o la futilidad de la existencia, y que consigue conmover en algunos aspectos. Encuentro recomendable verla al menos una vez.

Mis 10 películas favoritas de los 2000

 10- Hierro 3 (2004)

El hierro 3, además de ser un elemento clave en el argumento de esta película, es el palo de golf menos usado (o eso dice Kim Ki-Duk; yo, la verdad, ni idea de golf). Esto nos indica el sentido de la metáfora: herramientas que no se aprovechan. Un sentido utilitario de las personas que no comparto, pero entiendo, donde hay individuos que podrían aportar mucho a la sociedad por tener impresionantes talentos pero no lo hacen, son desaprovechados. Es el caso de los protagonistas, un hombre con una extraordinaria habilidad para colarse en casas ajenas sin ser visto, o para no ser visto en general, y una mujer con una extraordinaria belleza y talento como modelo (¿es un poco machista que el único talento de la mujer sea la belleza? Pues sí, un poco, la verdad). La película es completamente irrealista: es imposible que alguien pueda pasar desapercibido viviendo básicamente en la sombra de otra persona. Eso sí, es irrealista porque lo que interesa es crear la alegoría, no la historia en sí. También conviene advertir que en esta película abunda mucho el silencio y se limitan los diálogos al mínimo posible: no obstante, no se me hizo pesada en absoluto.

 

9- El lado oscuro del corazón 2 (2001)

En esta inesperada secuela de la que para mí es la obra maestra de Eliseo Subiela, a la Muerte se une un nuevo villano para amenazar a nuestro protagonista: el Tiempo. Con un diseño más moderno, sin embargo, en su moto y con ese imperturbable casco, funciona perfectamente. La película se desarrolla bien, con una nueva coprotagonista femenina bien interpretada por Ariadna Gil, nuevos escenarios… sobre todo, hay nuevas metáforas visuales, pero se juega también con las viejas, como la ya famosa cama con trampilla. Hay una pega inevitable en el reparto: ocho años atrás, Nacha Guevara podía encarnar perfectamente a la Muerte. En el caso de la secuela, sin embargo, su aspecto físico ya no encaja mucho con la imagen de la Muerte que tenemos en el imaginario colectivo… sin embargo, ¿qué otra opción había? ¿Cambiar de actriz? Por eso me parece una pega inevitable. El lado oscuro del corazón 2, aunque creo que se queda un poco por debajo de la original, sigue siendo una película muy interesante.

Mis 10 películas favoritas de los 60

 10 - Días de vino y rosas

“Largos no son los días de vino y rosas. De un nebuloso sueño surge nuestro sendero. Y se pierde en otro sueño”. Esta frase, pronunciada en un momento de inspiración por parte de uno de los personajes, es realmente un buen resumen de la película y de lo que transmite. El amor, el desamor y el alcohol a veces van juntos; pero, en este caso, creo que el alcohol abarca más protagonismo que los otros dos. Días de vino y rosas puede considerarse una película sobre el alcoholismo, y muy bien hecha. Los personajes son creíbles, el desarrollo es brillante; y doloroso, claro. Está muy conseguida. El placer y el dolor se retratan a la perfección.

9 - El bueno, el feo y el malo

La última parte de la Trilogía del Dólar y la culminación del spaghetti western. Es interesante la ironía del título cuando la línea que divide a los tres personajes a los que se refiere está, en realidad, más bien difuminada. Y es que esta película es cínica y poco maniqueísta, y esto se subraya constantemente: también en las reflexiones que ofrece en torno a la guerra. Señalando uno de los pocos aspectos negativos de este film, hay momentos no muy realistas ni elaborados (especialmente en la batalla del puente, aquí encontré algún momento directamente absurdo), aunque las virtudes son mucho más abundantes que los defectos. Espectacular Sergio Leone, espectacular Clint Eastwood… y, por supuesto, hay que mencionar también el duelo final. Seguramente uno de los duelos más famosos de la historia del cine, muy bien acompañado por la banda sonora, con unos planos que se quedan grabados, y merecidamente.

Mis 10 películas favoritas de los 50

 10- Cuentos de Tokio (1953)

Quizá una película adelantada a su tiempo, dado cómo han aumentado tanto la esperanza de vida como el individualismo desde 1953; casi sirve mejor para definir nuestro tiempo que el tiempo en el que se rodó, y es brillante. Desde el costumbrismo y unos personajes que, sin excesos, cumplen perfectamente su papel y muestran una profundidad y un realismo notables, la película narra con gran acierto la soledad que sienten los ancianos. No hay maniqueísmos, no se trata de una familia de hijos despiadados que buscan abandonar a sus mayores a la suerte: nada de eso, es algo mucho más elaborado y creíble, más cercano a la realidad. Muy recomendable.

9- La strada (1954)

“Todo en esta vida tiene un propósito, incluso esta piedra […] Porque si esta piedra no tiene sentido, entonces nada lo tiene. Al menos, así pienso yo”. Palabras de consuelo ante el dolor de la existencia. La strada es el camino de Gelsomina (perfectamente interpretada por Giuletta Masina) para encontrar ese propósito, habiendo tenido siempre una existencia miserable, condenada a la pobreza y a la falta de afecto. Y no es un camino fácil ni moralista: al contrario, la película nos enseña –entre otras cosas- cómo, por desgracia, se pueden crear lazos de afecto hacia un maltratador. Es una película dura, pero merece la pena verla.

Mis 10 películas favoritas de los 90

Bueno, por hacer algo nuevo, pasemos a una sección distinta del blog. Trataré de hacer una pequeña reseña de mis 10 películas favoritas de cada década.

10- Desmontando a Harry (1997)

Creo que no es una opinión muy compartida, pero a mí me parece la mejor película de Woody Allen. Tiene, en sus justas dosis, todo lo que debe tener, los elementos característicos que han ido definiendo su filmografía: el humor negro, el existencialismo, el miedo a la muerte, la comedia romántica, el patetismo. Después de todo, probablemente, el propio título indica que se van a deconstruir todos sus elementos habituales, y así es. Y lo hace tan bien que ni siquiera creo que haga falta ver más películas de Allen para entender cuáles son los elementos con los que suele jugar y disfrutar más de ésta; es decir, me parece buena película para quien quiera empezar a conocer su obra.

9- Germinal (1993)

Un clásico de las luchas obreras.La vida en la mina es dura, y Germinal lo retrata muy bien. Los auténticos dueños de la mina son tan poderosos que ni siquiera se sabe quiénes son, ni salen en toda la película; excelente recurso. La confrontación entre distintos tipos de socialismo (sobre todo con el anarquista), el lumpenproletariado lameculos… Muy didáctica. Impresionante final, por cierto.

Top 100 cómics (81-100)

Veníamos de aquí: http://kallixti.blogspot.com.es/2018/02/top-100-comics-61-80.html

81. The immortal Iron Fist, primera saga (1-6): Ed Brubaker–David Aja (2007)

 

Luego se fue torciendo, pero en su momento fue un ejemplo bastante interesante de cómo revitalizar a un personaje que Marvel tenía abandonado. El truco fue volver a los orígenes para añadir cosas coherentes a ellos (de hecho, lo incoherente era que Danny Rand hubiera sido el único Puño de Hierro) y que David Aja hace unas viñetas con una estructura maravillosa.

82. Sin City (tomos 1-7): Frank Miller (1991-1999)

Miller crea en Sin City un estilo bastante particular: con su blanco y negro sólo ocasionalmente interrumpido por algún toque de color, con sus monólogos internos, con sus héroes desesperados y sus interminables luchas a base de fuerza de voluntad. A través de personajes tan carismáticos como Marv, Miho o Hartigan se va elaborando un universo con referencias cruzadas en la ciudad de Basin City, a la que popularmente se le quitan las dos primeras letras por encajar más con la descripción de una ciudad del pecado.

Top 100 cómics (61-80)

Lo habíamos dejado aquí.

61. Punk rock Jesus (1-6): Sean Murphy (2012-2013)

La premisa es sencilla: en un futuro cercano, un productor de TV decide hacer el que será el reality show más visto de la Historia. Para ello, extrae ADN de la Sábana Santa y crea un clon de Jesucristo, cuya vida entera se va retransmitiendo en el reality como en una especie de show de Truman. Sin embargo, igual que el Jesucristo original se rebeló contra el sistema, el clon hace lo propio. A los 15 años, el nuevo Jesús es un punk que escapa del programa e intenta aprovechar su fama para cambiar el mundo.

62. La muerte del Capitán Marvel (Marvel Graphic Novels 1): Jim Starlin (1982)

Marvel decidió ponerse seria con su concepto de novelas gráficas, y las empezó con la muerte de un superhéroe importante. Probablemente, que un superhéroe Marvel reconocido muera (y permanezca muerto, ojo) es algo que no se ha vuelto a repetir desde entonces. Jim Starlin, experto en sagas cósmicas, acababa de ver morir a su padre de cáncer. Y, con ese dolor presente, escribió el relato del Capitán Marvel muriendo de cáncer, despidiéndose de sus seres queridos y afrontando su destino final.

Top 100 cómics (41-60)

Lo habíamos dejado aquí: http://kallixti.blogspot.com.es/2018/02/top-100-comics-21-40.html

41. Solanin (1-2): Inio Asano (2005-2006)

La rutina. El día a día. Esa sensación de que tienes todo lo que necesitas, pero por algún motivo no eres feliz. ¿Es posible ser feliz? Solanin trata, quizá, sobre una especie de distimia existencial. Sobre esa sensación de que falta algo en tu vida. Los personajes reflejan bastante bien el cambio que supone entrar a la vida adulta sin rumbo, sin objetivos.

42. Uncanny X-Men de Chris Claremont (94-279): Chris Claremont-John Byrne (1975-1991)

En una época en la que la Patrulla-X se iba a pique, Claremont decidió cambiar radicalmente la serie con una formación nueva. Manteniendo sólo a Cíclope y a Xavier, introdujo a Ave de Trueno, Fuego Solar, Coloso, Banshee, Lobezno, Rondador Nocturno y Tormenta. Las historias de esa época son aventura en toda su expresión: la Tierra Salvaje, la separación de los grupos, Mésmero, Fénix y Fénix Oscura, Kitty Pryde, Cíclope naufragando en la isla privada de Magneto y otros elementos dejaron un inolvidable sabor de boca. El tono fue cambiando, no tan imaginativo quizá pero igualmente lleno de calidad. Pronto, los mutantes tenían tanto éxito que un grupo con una formación única, como los 4 Fantásticos, había pasado a tener media docena de subgrupos con seis o siete miembros cambiantes. Cuando Claremont dejó la serie, la franquicia mutante era algo totalmente distinto.

Top 100 cómics (21-40)

Venimos de aquí.

21. V de Vendetta (1-10): Alan Moore-David Lloyd (1982-1988)

El argumento es de sobra conocido, aunque el cómic es superior a la película en todos los aspectos. Más radical y, sobre todo, más complejo, con muchas más tramas interesantes y personajes que merecen la pena.

22. Daredevil: 1ª etapa de Frank Miller (158-191): Frank Miller-Klaus Janson (1979-1983)

 

Cuando Daredevil era una serie que iba en decadencia, Miller supo salvarla, convirtiéndola en su serie poco a poco. Al principio, con aventuras corrientes no muy distintas a las habituales en la serie. Después, con Elektra, Stick o la Mano, Miller fue creando su propio universo dentro de Daredevil, dándole un atractivo del que el personaje no había gozado hasta entonces.

Top 100 cómics (1-20)

Vamos a hacer una programación especial, que ya que elaboré esta lista para otro proyecto, puedo reciclarla. Así que durante dos semanas publicaré, dividida en cinco partes, la lista de los que considero los 100 mejores cómics de la Historia, con una breve reseña de cada uno y por qué es merecedor de ese puesto. No guardan ningún orden lógico entre sí; es decir, el número 17 no tiene por qué ser necesariamente mejor o peor que el 94. Sólo están vagamente agrupados por los personajes que aparecen en ellos. Así que aquí van:

1. Watchmen (1-12): Alan Moore-David Gibbons (1986-1987)

La deconstrucción definitiva del cómic de superhéroes hizo famoso a Alan Moore. Usando personajes basados en los superhéroes de la Charlton, se crea una obra extremadamente compleja llena de técnicas revolucionarias, pequeños detalles, una curiosa estructura de viñetas (por ejemplo, el número 5, “Terrible simetría”, tiene una estructura simétrica)…

2. Promethea (1-32): Alan Moore-JH Williams III (1999-2005)

A lo largo de 32 números –tantos como puntos hay en la Cábala judía-, se desarrolla un cómic, protagonizado mayormente por mujeres, que sirve para explicar detalladamente las ideas místicas de Moore. Una joya impresionante y un canto a la vida y a la imaginación.

Top 6 novelas

6- Carmilla, de Sheridan Le Fanu

El máximo exponente de novela romanticista, el máximo exponente de novela gótica, el máximo exponente de novela de vampiros. Eso es lo que me pareció a mí, por encima de Drácula. De argumento previsible, pero bien llevado, Carmilla narra una historia de amistad y terror; casi, una novela de amor lésbico, lo que es muy meritorio para una novela del siglo XIX. “El amor exige sacrificios, y en los sacrificios, corre la sangre.”

5- Retrato del artista adolescente, de James Joyce

Narrada en un curioso estilo que va haciéndose más complejo conforme el personaje crece, hasta el momento es mi novela favorita de James Joyce. Lo siento, tal vez Ulises fuera demasiado densa para mí. O tal vez es que me sentí muy identificado con este artista adolescente. Irlanda, el catolicismo, la culpa, la escritura y la liberación son temas tratados de forma muy precisa. La idea de “Non serviam” aparece en todo su esplendor, tal vez eso influyó para que me tatuara dicha frase en el pecho.

Top 5 discos de 2016

Top 5 discos de 2016

5 – Theatres des Vampires – Candyland

Es metal sinfónico decente; no creo que interese a mucha gente si no les gusta ese género, dejando aparte quizá los temas más pegadizos como The Morgana Effect. Es un disco variado y eso se agradece, con canciones de tono muy distinto entre sí. Y Sonya Scarlett tiene realmente muy buena voz. Por lo demás, nada en lo que destaque.

4 – Gatillazo – Cómo convertirse en nada

Top 5 series

Dije que continuaría algún día esta sección, y va siendo hora. Aquí mis cinco series de TV favoritas a la hora de escribir el artículo.

5- Juego de Tronos

Va un clásico contemporáneo, y es que, la verdad, este top no va a ser precisamente original. Así como mi gusto musical, literario o cinematográfico puede ser bastante retorcido, el de series se acerca bastante a lo habitual. Juego de Tronos probablemente destaca por aplicar el realismo a la fantasía. De hecho, el realismo es uno de los criterios que más importancia van a tener en este ránking: realismo a nivel argumental, no meter Deus ex machinas constantemente, y realismo al resto de niveles: nada de fantasmadas de un solo tío llevándose por delante a un ejército él solo, ni nada por el estilo. ¿Ejemplos? Los protagonistas pueden morir, y eso impacta mucho. Los combates son espectaculares (me quedo con el duelo del 4x08). Cuando uno de los protagonistas se quita el yelmo durante unos segundos en plena batalla, le desfiguran la cara de un mandoble: buen golpe contra la falta de realismo en miles de películas medievales en las que los protagonistas llevan la cara descubierta para lucirse. Y, por cierto, unos personajes impresionantes. ¿A quién no le encanta Tyrion? Su principal “defecto”, no ser original: la mayor parte del mérito de la serie es de los libros. Y que no puedo juzgar del todo hasta que no acabe, claro. Esperemos que en las próximas temporadas no baje el nivel.

Top 5 discos de 2014

Acaba 2014, voy a dedicarme a hacer de periodista musical para echar un vistazo a los 5 discos que más me han gustado de este año.

5. MaYaN – Antagonise

Vamos con el segundo disco de una banda cuyos miembros, sin embargo, tienen bastante más experiencia en otros grupos. El disco está bien hecho, técnicamente muy bueno, se nota que hay grandes músicos al cargo. ¿El único defecto? Repetitivo. Es algo prácticamente inherente al death metal, claro, pero se hace muy pesado escuchar todo el disco seguido, y eso es malo. La única canción algo diferente es la balada Insano, cantada por la soprano Laura Macri. Por lo demás, destaca también Faceless spies, que no en vano fue escogida como adelanto del disco.

Top 20 películas (#10 - #1)

Vale, esto es más bien un top 10, pero porque venimos de aquí.

10- El lado oscuro del corazón (y 2)

Aquí está de nuevo Eliseo Subiela, esta vez no por ser plagiado, sino por su propia obra. La poesía hecha cine, de manera impresionante. Si alguien se pasa el día leyendo a Benedetti, debería poner esta película en el primer puesto; y su secuela también. Todos los recursos de la poesía son adaptados a otro medio conservando su efectivad, por impresionante que resulte: el amor, la Muerte, todo tipo de metáforas (la cama que se hunde, la entrega del corazón)… toda la poesía es resumida aquí. Y, por supuesto, Oliverio deja una cantidad ingente de citas, no todas de su propia cosecha.

9- Trainspotting

 

Uno de los mejores comienzos de película que he visto nunca, sino el que más. El discurso inicial, el conocido “Elige la vida”, ya de por sí podría hacer que Trainspotting entrara en el top 20. Adaptación de una novela, sí, pero con suficientes recursos cinematográficos como para que no se note. La escena del WC, los personajes, las recaídas…

Top 20 películas (#20 - #11)

Antes que nada, ésta es la entrada nº 100 del blog. Poco más de un año, 100 entradas, algo más de 7000 visitas. Se puede decir que estoy satisfecho, sí. Esta entrada inaugura una nueva sección del blog: los tops, un intento de ordenar algunas cosas recomendables. También será la primera entrada dividida en dos partes (la segunda será mañana), para hacerla más llevadera, especialmente tratándose como se trata de una lista que quizá incite a quien la lea a buscar más información sobre alguna de las películas mencionadas para decidir si quiere verla o no. Así que aquí están los puestos #20 a #11 del top, y mañana del #10 al #1.

No es fácil escoger sólo 20 películas. De hecho, se me han quedado fuera nombres tan grandes como Charles Chaplin, Pier Paolo Pasolini, Brian De Palma, Ridley Scott, Clint Eastwood, Hayao Miyazaki, Sidney Lumet, Alfred Hitchcock, Joss Whedon, David Lynch, y tantos otros. Pero bueno, aquí va mi humilde intento.

20- K-Pax

Al César lo que es del César: K-Pax es un plagio de Hombre mirando al sudeste, de Eliseo Subiela. Pero a Subiela ya le veremos en puestos más altos de este top, así que de momento centrémonos en el plagio, con la maravillosa interpretación de Kevin Spacey. Hay un nuevo paciente en el manicomio: un hombre que dice ser un extraterrestre venido del planeta K-Pax. Obviamente, es un loco, pero las pruebas que aporta y lo bien que razona hacen dudar a todo el mundo: ¿no será un auténtico extraterrestre? Peliculón lleno de frases enmarcables, por cierto.

19- Germinal

  

Un clásico de las luchas obreras. Hablo de la versión de 1993, que es la que he visto, y que está rodada impecablemente. La vida en la mina es dura, y Germinal lo retrata muy bien. Los auténticos dueños de la mina son tan poderosos que ni siquiera se sabe quiénes son, ni salen en toda la película; excelente recurso. La confrontación entre distintos tipos de socialismo (sobre todo con el anarquista), el lumpenproletariado lameculos… Muy didáctica. Impresionante final, por cierto.